Pintura y caligrafía china.

Presentación

La pintura y la caligrafía china son dos pilares fundamentales del arte tradicional del país, íntimamente relacionados con la filosofía, la estética y la espiritualidad oriental. Este curso ofrece una experiencia completa y accesible para adentrarse en estas dos formas de expresión milenarias, combinando la práctica artística con el conocimiento cultural.

A lo largo del curso, los participantes aprenderán a utilizar las herramientas tradicionales —pincel, tinta, papel de arroz y tintero— y desarrollarán habilidades para trazar caracteres chinos y representar elementos naturales con pinceladas delicadas.

En el área de caligrafía, comenzaremos por los trazos básicos y los caracteres más sencillos, explorando diferentes estilos como el regular (楷书), el cursivo (行书) y el de sello (篆书), mientras conocemos el origen y evolución de esta escritura artística.

En la pintura, cada clase se centrará en un tema concreto: desde frutas, flores y bambú en el nivel inicial, hasta animales simbólicos como el dragón, la grulla o el pez koi en el nivel avanzado, también para los alumnos que había participado en 2024-2025, aprenderemos el magnifico paisaje, agua y montaña.

Además de desarrollar la coordinación y la concentración, este curso ofrece un espacio de calma y conexión cultural. Cada obra realizada será también una forma de meditación en movimiento, donde el ritmo del trazo y la respiración se unen en armonía.

No es necesario tener conocimientos previos. El curso está diseñado especialmente para personas que desean explorar su creatividad, descubrir una nueva cultura y disfrutar del placer de crear con sus propias manos.

Al finalizar, cada alumno contará con un pequeño portafolio de obras y podrá participar en una exposición grupal para compartir su proceso artístico con la comunidad.

¡Te esperamos para descubrir juntos la belleza de lo simple y la profundidad de lo antiguo!

Objetivos

1. Aprender el uso de herramientas tradicionales
   Dominar el manejo del pincel, la tinta y el papel de arroz, esenciales en la pintura y caligrafía china.
2. Desarrollar técnicas básicas y estilos clásicos
   Practicar trazos fundamentales, escribir caracteres chinos en varios estilos y pintar elementos naturales con pinceladas tradicionales.
3. Conocer el valor cultural y simbólico del arte chino
   Comprender el significado de los caracteres, plantas, animales y composiciones en el contexto de la filosofía y la estética china.
4. Fomentar la creatividad, la concentración y el bienestar personal
   Disfrutar de un proceso artístico que une mente, cuerpo y espíritu a través de la calma, la belleza y la expresión personal.

Metodología

-Clases teórico-prácticas con tiempo equilibrado entre pintura y caligrafía.

-Feedback individual y colectivo para mejorar habilidades.

-Enfoque en integrar creatividad con tradición cultural.

Programa para caligrafía

Para los alumnos que han participado en el curso de pintura y caligrafía 24-25, vamos a practicar con estilo cursivo (xing shu).

Para los alumnos nuevo, vamos a practicar con estilo regular (kai shu).

-Trazos Básicos

-横 (Héng - Trazo Horizontal) – Práctica de trazos horizontales básicos, enfocándose en la estabilidad y longitud.

-竖 (Shù - Trazo Vertical) – Enfatizando la rectitud y la fuerza hacia abajo.

-撇 (Piě - Trazo Diagonal hacia la Izquierda) – Aprender la inclinación y el movimiento suave.

-捺 (Nà - Trazo Diagonal hacia la Derecha) – Practicando la extensión y finalización hacia abajo.

-点 (Diǎn - Punto) – Trazos cortos y precisos, trabajando en la dirección y fuerza.

-提 (Tí - Trazo Ascendente) – Movimiento hacia arriba con ligereza y continuidad.

-折 (Zhé - Giro o Doblado) – Dominando los cambios de dirección, como en “日” (sol).

-勾 (Gōu - Gancho) – Trazos con curva y giro, para caracteres como “我” (yo).

-Combinación de Trazos Básicos – Combinando los trazos aprendidos en caracteres simples.

-Revisión y Práctica Integral – Repaso de los trazos básicos a través de palabras sencillas.

-Radicales Comunes

-Radicales frecuentes (como 氵、亻、扌) – Explicación de su significado y estructura, práctica con caracteres sencillos.

-Estructura izquierda-derecha – Caracteres como “河” (río), “你” (tú), “打” (golpear).

-Estructura arriba-abajo – Caracteres como “安” (paz), “草” (hierba), “家” (hogar).

-Estructura semicerrada – Caracteres como “问” (preguntar), “国” (país), “医” (médico).

-Práctica integral – Revisión de los radicales y estructuras aprendidas a través de frases simples.

-Estructura y Proporción

-Simetría y equilibrio – Ejemplos con caracteres como “大” (grande), “小” (pequeño), “木” (árbol).

-Relación de espacio (denso y disperso) – Como en “雨” (lluvia), “出” (salir), “林” (bosque).

-Proporción arriba-abajo e izquierda-derecha – Ejemplos con “明” (brillante), “朋” (amigo), “树” (árbol).

-Superposición y equilibrio – Caracteres como “我” (yo), “春” (primavera), “爱” (amor).

-Práctica de estructuras complejas – Consolidación de las estructuras mediante frases.

-Técnicas Avanzadas y Conexión de Trazos

-Finalización y presión de los trazos – Para dar fuerza y belleza a los caracteres.

-Giros y enlaces – Ejemplos con el carácter “永” (eterno).

-Técnicas de conexión de trazos – Como en “风” (viento), “飞” (volar), “鱼” (pez).

-Ritmo y velocidad – Control del ritmo al escribir.

-Estilo y expresión emocional – Exploración de la expresividad en caligrafía regular, semi-cursiva y cursiva.

-Creación de Obras y Apreciación

-Composición de obras – Formatos como horizontal, vertical y cuadrado.

-Escritura de pareados chinos – Aprender el formato y la escritura de pareados.

-Copia de obras maestras – Imitación de obras clásicas de caligrafía.

-Práctica de creación – Creación de una pequeña obra completa.

-Exhibición y evaluación de obras – Exhibición de trabajos de los estudiantes y retroalimentación grupal.

Programa para pintura

Vamos a conocer estilo meticuloso (gong bi), especialmente animales y los bichos.

Fundamentos y Trazos Básicos

• · Introducción al simbolismo de los animales
• Significado de los animales en la cultura china.
• Preparación de herramientas: pinceles, tinta y papel.
• · Trazos básicos para animales

Líneas curvas, trazos para pelaje, escamas y plumas.

Animales Terrestres

• · Pintura del panda
• Técnicas para texturas de pelaje y sombras.
• · Pintura del tigre (I)
• Esbozo de la forma básica y patrones de rayas.
• · Pintura del tigre (II)
• Detalles del rostro y expresión.
• · Pintura del caballo (I)
• Representación de proporciones y movimiento.
• · Pintura del caballo (II)
• Añadiendo detalles y paisajes.
• · Pintura del ciervo

Representación de cornamentas y cuerpo estilizado.

Animales Acuáticos

• Pintura del pez dorado (I)
• Técnicas para transparencias y movimiento.
• · Pintura del pez dorado (II)
• Composición de múltiples peces en agua.
• · Pintura de la carpa koi (I)
• Texturas de escamas y patrones únicos.
• · Pintura de la carpa koi (II)
• Fondo acuático con detalles como algas.
• · Pintura del cangrejo

Representación de detalles precisos de caparazón y patas.

Aves

• · Pintura del pájaro en rama (I)
• Técnicas para representar ramas y hojas.
• · Pintura del pájaro en rama (II)
• Detalles en plumas y ojos del ave.
• · Pintura de la grulla (I)
• Proporciones y elegancia en la postura.
• · Pintura de la grulla (II)
• Fondo minimalista para resaltar la figura.
• · Pintura del pavo real (I)
• Plumas desplegadas con detalles de colores.
• · Pintura del pavo real (II)

Añadiendo textura y brillo a las plumas.

Criaturas Fantásticas

• · Pintura del dragón chino (I)
• Formas curvas y detalles en las escamas.
• · Pintura del dragón chino (II)
• Movimiento en el cuerpo y expresividad facial.
• · Pintura del fénix (I)
• Diseño de alas y cola con pinceladas fluidas.
• · Pintura del fénix (II)

Añadiendo colores vivos y detalles de fondo.

Animales Pequeños y Detallados

• · Pintura de la mariposa (I)
• Patrones en las alas con pinceladas finas.
• · Pintura de la mariposa (II)
• Composición floral para acompañar al insecto.
• · Pintura de la libélula
• Representación de alas translúcidas y movimiento.
• · Pintura del ratón

Técnicas para representar pelaje suave y gestos curiosos.

Proyectos Finales

• · Proyecto personal: animal favorito (I)
• Diseño de composición personalizada.
• · Proyecto personal: animal favorito (II)
• Finalización con detalles y fondo.
• · Exposición y clausura

Presentación de los trabajos finales y reflexión grupal.

Programa para pintura

Vamos a practicar con estilo a mano alzada (xie yi) con tema de fruta, verdura, animal, etc.

Fundamentos y Trazos Básicos

Introducción al simbolismo de las plantas y frutos

-Significado cultural de los vegetales y plantas en la tradición china.

-Presentación de herramientas: pinceles, tinta y papel.

• · Trazos básicos para hojas y pétalos.
• Líneas curvas, trazos dobles y pinceladas con degradado.
• Vegetales
• · Pintura del rábano (I)
• Representación de raíces y hojas.
• · Pintura del rábano (II)
• Composición grupal de varios rábanos.
• · Pintura de la berenjena.
• Forma estilizada y colores degradados.
• · Pintura del pimiento
• Contraste de colores brillantes.
• · Pintura de la calabaza
• Técnicas para curvas y texturas.
• · Pintura de la cosecha

Creación de una composición con enredaderas.

Los cuatro caballeros en pintura

• · Pintura de bambú
• Representación de hojas y ramas simples.
• · Pintura de ciruela
• Composición completa con tinta.
• · Pintura crisantemo
• Técnicas de pincel para formas redondeadas.
• · Pintura orquídea

Añadiendo detalles y sombras.

Frutas Tradicionales

• · Pintura de la sandía
• Texturas exteriores e interiores.
• · Pintura del melocotón
• Representación de su forma simbólica de longevidad.
• · Pintura de la granada
• Composición en un árbol con hojas.
• · Pintura de uvas
• Técnicas para esferas y reflejos.
• · Pintura de esponja vegetal

Ramas y hojas en el fondo

Animales de agua

• · Pintura de pez mandarín
  Representación del pez mandarín como símbolo de elegancia y armonía con pinceladas detalladas y colores vivos.
• · Pintura de pez dorado
  Contraste entre las formas suaves del agua y la riqueza simbólica del pez dorado como deseo de prosperidad.
• · Pintura de cangrejo de río
  Estudio de las formas curvas y pinzas en movimiento, resaltando su energía vital en la composición.
• · Pintura de gambas de río
  Pinceladas rápidas y ligeras para captar la transparencia y agilidad de las gambas, un motivo clásico en la pintura china.

Ave

• · Pintura de pollito o palito
  Representación de la ternura y sencillez en las primeras etapas de la vida, con trazos suaves y expresivos.
• · Pintura de gallo
  Figura llena de fuerza y presencia, símbolo de valor y buen augurio, destacando cresta, plumas y postura orgullosa.
• · Pintura de gorrión
  Pequeño pero vivaz, el gorrión se pinta con pinceladas ligeras que captan su movimiento ágil y carácter alegre.
• · Pintura de martín pescador
  Composición colorida que une el detalle del plumaje brillante con el entorno acuático, símbolo de paciencia y precisión.

Exposición y Clausura

• · Preparación de las obras para exposición
• Revisión de las piezas realizadas durante el curso.
• · Montaje de una pequeña galería
• Organización de las pinturas para exposición grupal.
• · Exposición y clausura del curso

Reflexión sobre el aprendizaje y entrega de certificados.

Matrícula definitiva, por orden de solicitud, hasta completar la totalidad de las plazas.

Esta matrícula supone el pago automático e irreversible del curso (sólo se devolverá el importe del curso en el caso de que este fuese cancelado por la Fundación CAI)

La Fundación CAI se reserva la posibilidad de cancelar algún curso en el caso de un insuficiente número de inscripciones, o por razones operativas, funcionales o de fuerza mayor"