Profesora: Carmen Esteban Vicente. Catedrática y especialista en Música de Cámara con casi 40 años de experiencia. Ha perfeccionado su formación con maestros destacados y ha realizado conciertos internacionales en escenarios como la Salle Cortot de París, Carnegie Hall de Nueva York y el Mozarteum de Buenos Aires. Fundadora de la Fundación García Esteban y directora artística del Festival Internacional de Panticosa. Ha ocupado importantes cargos de gestión educativa, incluyendo la dirección del CSMA y la presidencia del Consejo Aragonés de Enseñanzas Artísticas.
Presentación
En este curso vamos a realizar un viaje a través de las pequeñas joyas musicales
de la música de cámara, y la comparación de obras, autores y estilos que han
marcado la evolución de este género musical.
Objetivos
-Aprender a disfrutar de pequeñas joyas musicales de la música de cámara.
-Conocer la historia de la música de cámara a través de una selección de obras maestras.
-Valorar y disfrutar del conocimiento de este género musical.
-Comparar y situar el contexto musical de las obras maestras de este género.
-Expresar nuestra valoración y opinión sobre la música de cámara, sus valores y fortalezas.
Metodología
En el curso combinará las clases magistrales, con una metodología participativa y
con la inclusión de videos de grandes interpretaciones musicales. En cada sesión
se mostrará un periodo concreto de la Música de Cámara, analizando su
evolución y características generales. Se presentarán curiosidades no solo de las
obras, sino de las diversas interpretaciones que se visualizarán, a partir de las
cuales se incorporará un debate sobre las “joyas musicales” de cada sesión,
dando la oportunidad a expresar los sentimientos, valores y fortalezas que se
hayan podido sentir a lo largo de la interpretación musical.
Programa
Para abordar el conocimiento de las “Joyas Musicales” de la Música de Cámara,
cada sesión incorporará un periodo con el concepto musical de cada momento,
así como su evolución. El curso no pretende mostrar toda la Historia de la Música
de Cámara, sino que aborda aspectos importantes y concretos para entender
mejor este género.
1. Del Renacimiento al Barroco: Música para voces y violas/ Música da Camera versus Música da Chiesa
2. Concepto moderno de la Música de Cámara: de los Cuartetos de Cuerda de Haydn a los Cuartetos y Quintetos de Mozart y Beethoven
3. El virtuosismo instrumental en la Música de Cámara: Chopin- Liszt- Paganini ¿hicieron música de cámara?
4. El Romanticismo exacerbado: Tríos amorosos y depresiones, los Schumann, Brahms y Mendelssohn
5. Impresionismo, sensualidad sonora: Debussy y Ravel ¿lo fueron todo?
6. Rupturismo estético del S.XIX al XX: Del Grupo de los Seis, al expresionismo, pasando por los nuevos continentes.
7. Influencia de los conflictos bélicos: Messiaen y Shostakovich, la lucha por la supervivencia
8. El siglo XXI y la Música de Cámara: Interacción con otras artes escénicas. ¿Podrá haber futuro en la escena?
Matrícula definitiva, por orden de solicitud, hasta completar la totalidad de las plazas.
Esta matrícula supone el pago automático e irreversible del curso (sólo se devolverá el importe del curso en el caso de que este fuese cancelado por la Fundación CAI).
La Fundación CAI se reserva la posibilidad de cancelar algún curso en el caso de un insuficiente número de inscripciones, o por razones operativas, funcionales o de fuerza mayor"
