Profesor: Alejandra Rodríguez Cunchillos. Doctora en Historia del Arte, con especialidad en arte contemporáneo, coleccionismo, mercado y, en concreto de Asia Oriental. Asimismo, es Licenciada en Historia del Arte y Máster en Estudios Avanzados en la Historia del Arte (UZ). Ha realizado estancias de investigación en la UCM, en University of London y en Ritsumeikan University Kyōto y Osaka. Asimismo, es especialista en arte contemporáneo de estas regiones, sus artistas y el papel de la mujer en el arte, sobre los que ha escrito numerosos artículos y presentado cursos y conferencias. Actualmente es docente en el Grado de Artes y el Grado de Historia, Geografía e Historia del Arte (UOC) y del Máster de Estudios Japoneses (UZ). Asimismo, ha comisariado numerosos proyectos expositivos de arte contemporáneo en el ámbito nacional e internacional. Por otro lado, compagina sus actividades de investigación con su trabajo como educadora-mediadora en museos.
Presentación
El arte producido en el País del Sol Naciente continúa siendo atrayente por su exotismo. Asimismo, son muchos los elementos culturales que han tenido un fuerte calado en la sociedad nipona. Así pues, nuestro fin será comprenderlos y localizarlos en el arte del siglo XX y XXI. Además, debemos de tener en cuenta que el arte contemporáneo se ha insertado plenamente dentro los mercados y sistemas artísticos del mundo globalizado, a pesar de mantener un carácter tan marcado como interesante, algo que genera multitud de contextos muy particulares, como tendremos ocasión de explorar en este curso.
Objetivos
El curso Artes del Japón: tradición y modernidad, tiene como objetivo ofrecer una visión panorámica de la producción del arte contemporáneo japonés y sus principales artistas, a través del estudio de sus artes tradicionales. Conocer el pasado del archipiélago (su historia, cultura, religión, etc.) para comprender el presente.
Metodología
En cada una de las sesiones partiremos de una las diferentes manifestaciones artísticas del pasado (cerámica, caligrafía, ukiyo e, lacas, etc.) y realizaremos un viaje desde sus orígenes hasta la actualidad, centrándonos en su continuidad a través de las producciones de varios artistas actuales. Para ello, analizaremos piezas de las principales colecciones de arte nipón de nuestro país. Nos apoyaremos en imágenes en alta resolución.
Tras comprender el significado de estas obras, pasaremos a estudiar su pervivencia bien física o simbólica, en los trabajos de artistas contemporáneos y actuales. Esto nos ayudará a conocer a algunos de los autores japoneses más reconocidos hoy.
Programa
-De la Prehistoria japonesa a la Antigüedad. Conoceremos la evolución histórica y artística de estos periodos, fundamentales para asentar las bases. Entre las diferentes sesiones nos detendremos a analizar tradiciones que perduran hoy en día. Durante el periodo pre-navideño conoceremos las similitudes y diferencias culturales.
-Trataremos desde el siglo VIII al XIX, momentos de afianzamiento, de cambios, de cierre y apertura del país. Será fundamental para comprender el Japón de hoy. Durante estas fechas, se celebran festividades que marcan el inicio del año o de las estaciones, siendo de vital importancia en la sociedad nipona.
-Por último, analizaremos el Japón contemporáneo y el impacto del Periodo Entreguerras o el crecimiento económico y su repercusión posterior. Asimismo, los cambios y evolución en las artes. Conoceremos a los autores vivos más influyentes que, no solamente servirá para comprender la escena artística japonesa, sino también la internacional.
Matrícula definitiva, por orden de solicitud, hasta completar la totalidad de las plazas.
Esta matrícula supone el pago automático e irreversible del curso (sólo se devolverá el importe del curso en el caso de que este fuese cancelado por la Fundación CAI).
La Fundación CAI se reserva la posibilidad de cancelar algún curso en el caso de un insuficiente número de inscripciones, o por razones operativas, funcionales o de fuerza mayor"
